|
|
|
|
Ogólny, trzyletni plan pracy: I semestr - rysunek + malarstwo z natury:
- zdobywanie umiejętności wnikliwej obserwacji rzeczywistości
- odwzorowanie na płaszczyźnie kształtów i relacji przestrzennych
- zapoznanie z metodami rysunku konturowego i światłocieniowego
- wprowadzenie w świat koloru
- poznanie roli ikonografa w Kościele
II semestr - rysunek/malarstwo z natury + szkicowanie ikony + malowanie temperą + technologia przygotowania deski pod ikonę:
- doskonalenie umiejętności plastycznych
- szkicowanie wybranych przedstawień ikonowych,
- ćwiczenia ikonowe temperą jajową na tabletce
- malowanie temperą winylową z natury
- poznanie teorii związanej z wyborem deski i wykonaniem podobrazia
- kształtowanie praktycznej umiejętności gruntowania
III semestr - rysunek/malarstwo z natury (bardzo zalecane) + ćwiczenie ikonowe na tabletce + praca nad ikoną + technologia złocenia :
- doskonalenie umiejętności plastycznych
- malowanie fragmentów ikon temperą jajową
- szkicowanie wybranej ikony
- wykonanie złocenia na mixtion
- praca nad ikoną Matki Bożej
IV semestr - rysunek/malarstwo z natury (bardzo zalecane) + szkicowanie ikony + malowanie ikony:
- doskonalenie umiejętności plastycznych,
- ćwiczenia ikonowe,
- praca nad ikoną Chrystusa Pantokratora
V semestr - rysunek/malarstwo z natury (bardzo zalecane) + szkicowanie ikony + technologia złocenia
+ malowanie ikony:
- przygotowanie rysunku ikony świątecznej wielopostaciowej
- malowanie ikony wielopostaciowej
- konsultacje indywidualne
- złocenie na pulment
VI semestr - rysunek/malarstwo z natury (bardzo zalecane) + szkicowanie ikony + malowanie ikony:
- praca nad ikoną wielopostaciową
- konsultacje indywidualne
Zajęcia z rysunku i malarstwa:
W czasie pierwszego roku uczestnicy poznają podstawy rysunku i malarstwa akademickiego
by móc tę wiedzę praktycznie wykorzystać w pisaniu ikon. Jesteśmy przekonani, że zajęcia te są bardzo pomocne w:
• tworzeniu uporządkowanej formy zgodnej z hierarchią ważności wynikającą z treści obrazu
• zdobyciu umiejętności harmonijnego zastosowania takich elementów plastycznego wyrazu jak: linia, intensywność, odcień koloru, kształt, proporcja, równowaga kompozycji, synteza formy
• rozwijaniu zdolności obserwacji przedmiotu, człowieka, by poprzez naturę widzialną móc przejść do rzeczywistości przebóstwionej, ukazanej w ikonie.
RYSUNEK
Studium całopostaciowe:
1. Kontrapost - postać stojąca – 3 szkice z różnych stron po 45 min. – rysunek bez modelunku światłocieniowego (układ postaci Chrystusa z ikony Przemienienia, postać Chrystusa z Chrztu Św.)
2. Postać leżąca w draperii – szkice z różnych stron po 60 min. (tak by każdy mógł narysować układ frontalny) – rysunek linearny, (Matka Boża z Bożego Narodzenia )
3. Postać siedząca – (Matka Boża w Zwiastowaniu, Matka Boża Tronująca, Pantokrator na Siłach):
a) postać w spodniach
b) postać ubrana w draperie
4. Postać siedząca – (Józef z Bożego Narodzenia, Eliasz)
5. Postać w ruchu – szybkie szkice, (Anioł ze Zwiastowania)
6.Studium detali postaci:
A. Dłonie - - rysunek linearny/ rysunek światłocieniowy
a) gest błogosławieństwa
b) gest orędownictwa
c) gest orantki
d) gest trzymania laski - aniołowie
e) gest trzymania księgi
f) gest trzymania sfery
B. Głowa - rysunek linearny/ rysunek światłocieniowy
a) głowa w układzie ¾ (ikony z rzędu Deesis)
b) głowa frontalnie (Mandylion, Orantka)
c) głowa z profilu ( Starzec z ikony Bożego narodzenia)
C. Stopy
a) widok od góry
b) widok z boku
Prace domowe:
Po każdych zajęciach - szkice z natury i szkice ikon na bazie których był rysunek postaci.
Przegląd:
Po pierwszym semestrze wraz z pracami domowymi.
MALARSTWO
Cele:
• budowanie harmonii barwnej,
• poznawanie różnych sposobów malarskich tworzenia koloru,
• ćwiczenie posługiwania się pędzlem.
Metody realizacji celów:
a) właściwe zestawianie barw na obrazie,
b) mieszanie barw na palecie i uzyskiwanie nowych kolorów czystych lub złamanych,
c) laserunek – rozjaśnianie lub przyciemnianie, ocieplanie, ochładzanie koloru na obrazie,
d) budowanie płaszczyzny barwnej – plama,
e) budowanie formy i kształtu – linia.
Tematy:
1. Draperia - szkice - praca na podmalówkach barwnych , rysowanie pędzlem – laserunek – tempera winylowa (1 zajęcia).
2. Draperia – studium - szukanie zestawień kolorów w cieniu, półcieniu i świetle, budowanie formy kolorem - perspektywa barwna, relatywizm barwny(1 zajęcia).
3. Draperia – synteza – analiza malarska draperii na ikonie - tempera winylowa(1 zajęcia).
4. Studium modela we wnętrzu. – relacja postać i tło; freski bizantyjskie - jasne na ciemnym(1 zajęcia).
5. Studium modela we wnętrzu - ciemne na jasnym – problem złota w ikonie(1 zajęcia).
6. Wybór i zastosowanie wąskiej palety barwnej dla stworzenia kompozycji wielopostaciowej – szkice ikony świątecznej(2 zajęcia).
 | |
|
